文章主题：Computex大会, AI, 音乐创作, 音乐产业
每经记者：李孟林 每经编辑：兰素英
在 Computex 大会的舞台上，我将让你对我无比喜爱，这一点没错，让我们一起欢歌笑语，共同感受英伟达的魅力。5 月 29 日，该公司首席执行官黄仁勋在一场活动中不慎创作了几句歌词，令人惊喜的是，AI 仅用几秒钟便完成了谱曲与演唱。随后，黄仁勋与数千名观众一同高歌卡拉 OK，将现场气氛推向高潮。
长期以来，人们普遍认为，具有创造性的工作是人工智能难以替代的。然而，在超级大规模的AI大模型的强大训练下，即使是人类的艺术与创作活动也可能面临着被大数据拆解和重塑的威胁。在这种情况下，“灵感”和“创造力”等原本神秘的词语似乎也不再具有其不可替代的价值。
自 ChatGPT 引发生成式 AI 热潮以来，音乐产业也在迅速发展。从歌曲创作、乐曲制作，到编曲和演出，AI 已经在音乐制作的各个方面取得显著的突破。
据《每日经济新闻》的报道，众多业内专业人士透露，当前AI音乐已经在游戏和视频配乐等领域崭露头角，其影响力逐渐扩大。事实上，已有企业成功运用AI技术，实现了每年高达20万元的成本节约。
随着技术门槛的逐步降低，越来越多的人开始涉足音乐产业，寻求通过网络平台盈利。在B站上，许多Up主借助AI孙燕姿的热度，发挥创意，训练出了多种AI翻唱版本。而在YouTube平台上，一些博主则利用AI生成的音乐搭配AI插图，年收入最高的广告分成甚至可达10万美元。
Midjourney已经开始冲击原画师行业，同为创意工作者的音乐人是否也会陷入焦虑？
在一些持有积极看待音乐的业内专业人士看来，人工智能技术的广泛应用将对音乐制作的技术难度产生重大影响。他们预测，随着技术的发展，未来的音乐创作将不再仅仅依赖于专业的音乐制作人，而是可以通过个人的音乐品味来实现。这意味着，只要具备一定音乐素养和品味的 individuals,就能参与到音乐制作的流程中，贡献自己的创意和才华。
图片来源：新华社记者 张博文 摄
成本节省多达20万
“做元宇宙的时候，我们需要大量的背景音乐和游戏配乐，比如一个窗口弹出来，就需要一个配乐。这种配乐的要求不高，但是没有又不行，AI音乐特别适合把这些空白都填上。”香料SPIICE乐队主创，同时也是元宇宙创业者的陈陈陈对《每日经济新闻》表示，“我们不可能专门招一个人来做配乐，因为这是一个走量的东西，自己做成本就太高了。”
谈及AI音乐技术对公司的影响，陈陈陈表示，“（AI）在成本和效率上提升挺多，可以少招很多人。招一个做音乐的人，你还得买个各种各样的设备，这套设备估计要10万，再加上人工（工资），差不多可以省20万吧。”
陈陈陈创立的“OXYZ3轴厂”致力于打造面向音乐人的元宇宙虚拟世界，但公司很多同事其实并不会做音乐，他们只需要挑选合适的AI生成音乐，然后放到虚拟世界去就行了。
回顾音乐的发展史，录音技术让音乐聆听摆脱了现场表演的时空束缚，合成器和鼓机的出现替代了真人演奏，网络下载则彻底击垮了传统唱片业的商业模式。AI技术的迅速进化，让音乐产业再一次面临经济学家熊彼特所谓的“创造性破坏”时刻，其颠覆性影响已经初现端倪。
商用音乐对个性化表达的要求不高，但对于版权成本和制作成本却十分敏感，因此成为了AI音乐落地的首批场景，一批提供合规AI音乐的公司也应运而生。
“传统的游戏配乐流程很复杂，一般先是策划和美术等部门把需求对齐，再请制作人去作曲，然后再编曲、混音，最后再审核，过程中不停地修改，成本很高。”成都潜在人工智能科技有限公司（行者AI）音乐产品负责人杨杰对《每日经济新闻》记者表示，“而AI技术可以从需求快速生成demo（音乐小样)，确定方向后再细化，省去了不少中间环节。”
据杨杰介绍，行者AI运用深度学习、神经网络等方式训练出不同风格、不同应用场景的音乐生成模型，初衷就是为了满足游戏客户在生产和营销过程中的音乐版权诉求，后来发现广告、自媒体、甚至电视剧综艺等更广泛的客群也有需求。
蹭流量的普通人
新技术不仅在企业层面带来了高效益，更拉低了音乐创作的门槛，让普通人也能够参与其中，甚至变现。
在Youtube上，有一类被称为Lofi（低保真）的音乐视频流量奇高，因为其结构简单，节奏舒缓放松，配上白噪音的背景音，特别适合工作学习时的长时间聆听。Lofi音乐类的顶流博主Lofi Girl，单凭播放量的广告分成就可以年赚百万美元。
当前，在AI工具的帮助下，就算是不懂音乐的普通人也开始下场“捞金”。
图片来源：Youtube截图
Youtube频道meloChill 5个月前才开始上传Lofi音乐，如今已经积攒了2000多个粉丝。据财经视频博主MrTurner分析，meloChill的音乐是用AI音乐软件Mubert生成的，再配上Midjourney生成的图像做视频封面，一首歌可能在10分钟就完成了。他推算，按照meloChill目前的发展态势，一年最少可以赚1万美元，最高可以赚10万美元。
图片来源：Youtube截图
同一时期，B站Up主“Eternity丨L”从4月15日开始上传AI孙燕姿翻唱周杰伦、林俊杰等人歌曲的视频。《每日经济新闻》记者统计发现，该博主的27个此类视频播放量合计约700万。据某MCN机构从业人员透露，目前B站的激励计划可以给到千次播放量0.3元至0.4元。以此计算，这名博主靠AI孙燕姿视频在1个多月的时间里赚到了2100元至2800元。
AI时代的音乐人何去何从？
面对AI孙燕姿的爆火，孙燕姿本人近日发文回应称，人类一直相信思想或观点是机器无法复制的，但AI已经开始威胁到法律、医学和会计等行业，AI合成翻唱虽然现在有瑕疵，但也将很快被克服。
“讽刺的是，人类无法超越它已指日可待。”孙燕姿对AI的态度透露出一种无可奈何之感，并表示“思想纯净，做自己，已然足够”。
当ChatGPT爆火之后，有人套用刘慈欣在《三体》中的概念，称面对AI的态度可以大致分为无限拥抱的“降临派”，持AI解放人类生产力的“拯救派”，以及怀疑担忧的“幸存派”。其实，《每日经济新闻》记者采访的多名音乐人士对待AI技术的态度也有明显的分化。
从业超20年的著名音乐制作人、成都乐链科技CEO刘思齐自言是对技术持拥抱态度的那一派。他认为，现在普通人利用大模型也可以生成“50%到60%水平”的作品，而不需要学“do re mi”或者学写歌词，因此非常期待AI音乐能取代现在的爆款“垃圾”。
“AI做出来的音乐，至少是在水准线以上的。你目前在短视频平台听到的音乐，难道不比AI音乐垃圾吗？” 刘思齐表示，“平台要流量，所有东西都要爆款，一首爆款歌出来之后，马上就有一百首歌拷贝出来了，只不过改几个音，不算抄袭就行了。”
在刘思齐看来，流量逻辑下只有1%到2%的头部能挣钱，中腰部以下全是“一地鸡毛”，AI音乐能够冲击这种过度中心化的局面。
陈陈陈兼具音乐人和创业者两重身份，对待AI技术的态度相对复杂一些。早在2021年，香料SPIICE乐队就曾和微软分拆出来的人工智能业务“小冰”合作过歌曲创作。回忆起那次创作经历，陈陈陈坦言从小冰完成的工作只是音乐创作最开始的“动机”（motif）阶段，无法按照音乐人的反馈完成后续的工作。
尽管如此，陈陈陈看好AI音乐的进一步发展。“假如AI给我30个动机，我预览完选定一个之后，AI再在这个基础上延展，再给30个，如此直到一首歌做完。这样的话我觉得是很有意义的，因为不会做音乐的人也可以通过自己的品味来做歌。”陈陈陈说道。
随着音乐从最初的“想法”到最后的“呈现”过程中的技术环节逐渐被AI工具完成，音乐人的创造性将更多体现在灵感和想法上，技术的重心也变成了AI工具的熟练调用，从而实现按“品味”写歌。这种对AI的“拯救派”看法，已经部分成为现实。
“音乐创作人既是数据喂养者，提供专业的音乐理论知识，又是模型调教者，在模型不断训练中优化算法。”行者AI的杨杰在谈到公司音乐产品的创作过程时表示，“此外，我们利用这些技术帮助音乐家、音乐制作人员和音乐教育工作者提高工作效率和工作质量，同时也为音乐产业带来更多的可能性和创新，让创作者能够更加关注创意，释放创造力。”
刘思齐同样认为，在未来的音乐行业里，人与AI是一种合作的关系。“在AI音乐里面，创作者告别工具人的角色，让AI算法成为想法落地的辅助，他真正贡献的其实是提示词（prompt），版权分配是对这种更高维度的创造力和想象力的激励。”刘思齐表示。
每日经济新闻
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