文章主题：音乐, AI, 人工智能, 创作
哪里有音乐问题，哪里就有我乐哥出现！
在央视的开学第一课上，天才少年徐子航与意大利的机器人奥特展开一场对决，徐子航用了54秒的时间完成了《野蜂飞舞》，让朗朗和撒贝宁都看呆了。
但机器人奥特却只用了52秒就完成了演奏。既然机器人能够比人类更加出色的完成，那在未来的音乐领域，真的就不需要音乐人了吗？
AI音乐为什么能够发展起来
AI，全称人工智能，词汇中蕴含着未来科技的发展潜力。然而，当我们深入探讨AI的本质时，它其实就是一个复杂的系统，该系统具备类似于人类的學習、規劃、判斷、決策和行動能力。换言之，AI并非遥不可及的高科技，而是一个正在成长和发展的技术领域。
在上世纪50年代，科学家们便首次提出了“人工智能”的概念。短短十几年后，AI技术在各领域均取得了显著的进步。进入70年代，全球各国纷纷投入人工智能的研究，从而催生了大量的研究成果。
这也让ai仅仅花了几十年的时间，就在很多方面超越了人类，虽然ai只是模仿人类的思维方式，但巨大的运算量和庞大的数据库
是人类永远比不了的。
ai的出现，无疑提高了人们的工作效率，就和人去使用工具一样，说白了就是“偷懒”和高效。
在2016年的“世界经济论坛”年会上，一项研究报告预测，未来五年，全球15个主要国家将因机器人和人工智能等技术的崛起而减少就业岗位710万个。相较于那些懒散度日的地球人，全天候运转的AI无疑将成为未来发展的主流趋势。
ai经过了这么多年的发展，应用在了我们生活的方方面面，但却从来没有涉足艺术领域，直到近年来ai音乐技术如今，越来越多的目光聚焦于科技与艺术这一奇妙的结合，这不仅是AI领域的一次探索，同时也是对艺术领域的一次重要挑战。
AI音乐技术
AI音乐技术的崛起，无疑是对科技发展史的一次重要贡献，然而，这一进步也给音乐行业带来了空前的压力与挑战。尽管AI音乐在某些方面可能无法达到优秀音乐家的水准，但其便捷性却使得许多音乐人的工作岗位受到了威胁。
在2019中国数字音乐产业发展峰会上，有音乐制作公司在现场演示了ai作曲的操作，只需随口唱几个音符，就能在电脑上迅速制作出一首完整的歌曲，且质量还得到了相关人士的认可。
就像此前在ai作曲领域中最受关注的Aiva，它是ai领域最早获得世界地位的作曲家之一。Aiva专攻的是古典音乐的创作，通过品读大量的著名作曲家如贝多芬、莫扎特等的作品，再经过深度学习，最后可以在几分钟内完成古典旋律。
Aiva基于人类大脑的神经结构简单模式，所创作的歌曲可以为电影、广告等所用，然而对于很多电影和广告来说，不需要多么复杂的编曲，ai音乐技术的出现不仅节约了时间，也减少了很多成本，但这对于很多音乐人来说可能并不是一个好消息。
在当前的AI技术发展态势下，尽管部分企业的研发目标在于“不替代人类”，但在音乐领域，AI创作已经取得了显著的成果，甚至有些作品已经达到了“大师级”的水平，甚至让人难以分辨真假。例如，美国网络红人兼流行歌手Taryn Southern就发布了一部名为《I AM AI》的新专辑，这堪称是人类历史上首张正式发布的AI音乐作品。
主打单曲《Break Free》虽然达不到格莱美的标准，但是完全听不出是由应用程序编曲，和音乐人的作品没有太大差别，颠覆了普通人认为AI制作出来的歌曲会比较机械、情感空白的认识。
ai音乐技术已经融入到了音乐行业，甚至不需要音乐知识，只是一个普通人，也可以通过简单的设置来创作一首歌曲。
虾米音乐就曾在app中加入了ai作曲，你只需要去选择音乐风格，音乐的速度，还有温柔、沉思、不安、正向等心情可以选择。只需要花费十几秒，你就可以拥有一首自己的ai音乐作品。
网易也在 “2020 网易未来大会”上展示了AI 技术创作的歌曲《醒来》，这是网易首次完成由人工智能完全生成的歌曲。
网易雷火自研的编曲算法能够完成从大量歌曲中提取大众审美，覆盖华语乐坛主流风格，能在 15-30 秒内生成一首对标人编 1-1.5 万元左右的出版级编曲，甚至具有工业化大批量生产的能力。
在歌词方面，依靠大规模的小说、文章、以及诗歌生成大量的语言模型。最值得注意的是在演唱上，这位由神经网络声学模型和神经声码器完成人声合成的 “主唱”，完全可以以假乱真。也就是说一整首歌，作曲作曲以及演唱，都是依靠ai完成的。AI有可能代替音乐人吗
1、情感意义上
ai虽然可以通过固定和声的走向来带给人们不同的听觉感受，以此来表现音乐的情感，但却不具有自己的想法。而对于音乐来说，音乐中包含的情感，远比一段旋律更加重要。就像每个人都会被某一首歌所触动，甚至只是一段简单的旋律，例如林俊杰在《梦想的声音
》中演唱的《我们》，唱哭了无数观众，也唱哭了自己。
这是音乐所包含在最深处的情感，旋律和歌词只是情感的媒介，当一段旋律被注入了情感，才能称之为人类认知中完整意义的音乐。2、创新意义上
ai音乐所做的工作，更多的是模仿，ai可以模仿任何一个音乐人的特点，甚至ai写出来的歌可能比周杰伦更像他自己，但我相信，ai永远无法替代周杰伦。
周杰伦的歌没有多么复杂，但周杰伦却往往能将各种音乐风格结合在一起，古典与流行风格的无缝切换，流行与国风的完美融合，这在他的音乐中很常见。
就像《夜曲》中引用了萧邦的《降E大调夜曲》，这是他在古典与流行音乐中的尝试。还有他在之前的单曲《Mojito》中，纯正的拉丁风格让人眼前一亮，甚至前往古巴找了当地的乐手合作录制，发布仅仅一天就冲到榜首，不是没有道理的。
ai也可以去写出这样风格的曲子，但只能说是基于现有的音乐进行模仿，真正说到创新，还是需要那些优秀的音乐人。
3、文化意义上
而很多音乐所包含的不仅仅是作者的情感和创新，还有很多音乐是文化的传承。就像我国很多的名族音乐，这些音乐所记录的不是一段旋律，也不是一句歌词，这些民族音乐
是一个民族文化的传承。 ai可以去模仿，分析每一个时代的音乐，可以花很短的时间学习完整个音乐发展的历程。
但说到底，ai没有办法推动音乐的发展。每一个时代都有优秀的音乐家，从古典到流行，是音乐家在音乐上的创新推动着音乐文化的不断发展，他们改变着一代代人审美的发展。
人们不断接受新的音乐，这也是音乐不断适应时代发展的结果，这需要音乐家的创造力，ai的模仿不会知道这些音乐所蕴含的意义，只能让音乐的发展停滞不前。 所以ai很难代替音乐人，无论是创作还是演奏，他们在音乐中所表达的情感以及对音乐的创造力和对音乐的处理，是ai难以学习的。
4、未来的音乐市场需要我们如何去应对
ai可以大批量地生产作品，还可以完美的模仿某个音乐家的风格和特点，这既是其自身的独特优势，又是目前地音乐人几乎无法做到的。在工作效率和时间成本上ai要远超各位音乐人，那么面对未来的音乐市场，每位音乐人又该如何去应对呢。
在未来的音乐市场，如果只是为了钱而去不断写口水歌
，一定会被更高效便捷的ai取代。我们要扩宽自己创作的风格，不仅仅局限于一种，去尝试不同的音乐，去了解那些自己从未涉足过的音乐领域，学习相关的音乐知识，才能让自己的作品更加具有灵性。
ai音乐缺少真实的情感，那我们就要在要在音乐中加入自己的情感，不能只是为了创作而创作。让情感融入到自己音乐作品中，让创作出来的音乐具有自己的情感，而不是为了抒情而强行附加在旋律上的感情，这也是我们比ai更加擅长的事情。
ai音乐人微软小冰发布专辑《未来派对》 既然ai已经是未来发展的必然趋势，那我们何不用ai来帮助我们创作音乐。ai对不同风格的模仿可以让我们尝试不同的音乐风格，学习不同作曲家
的特点。虽然ai缺乏情感和创新，但我们可以为ai创作的歌曲赋予情感和创造性。
ai给我们带来灵感，我们为歌曲重新赋予情感，或者再次进行创作。当ai的理性与艺术的感性结合在一起，才是音乐行业未来的发展趋势，也是ai音乐存在的意义。 如果真的能替代，或许要等到ai拥有自我意识的那天，但那时候就不止是音乐领域的事情了······有音乐问题，就找乐哥！
不论是作曲作词，还是编曲混音，乐哥我都可以回答！
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