文章主题：AI歌曲, Taryn Southern, 《Break Free》, AI音乐
近期，知名美国网络红人和音乐人Taryn Southern发布了一首名为《Break Free》的新歌，并搭配了一个全新的音乐视频。
大家可以一边听着歌一边看本酱的文章~
小姐姐不仅人美歌甜，更为重要的是，她所演唱的歌曲《Break Free》被公认为人类历史上首支正式发布的AI歌曲。该曲由Taryn Southern创作歌词并演唱，而作曲部分则由人工智能技术完成。
What？这年头机器人都可以写歌了？？
这并不令人意外，AlphaGo战胜了欧洲围棋冠军，微软小冰推出了自己的诗作。AI已经不再仅仅是高科技行业的专属名词，它正逐步融入人类生活的各个方面，发挥着越来越重要的作用。
在我国，包括谷歌、索尼、百度、苹果在内的一流企业，以及诸如Amper、Popgun、Jukedeck等初创团队，都在大力推动AI音乐项目的研发与应用。其中，来自AI音乐团队Amper的Taryn小姐姐创作了一首独具匠心的AI歌曲，展现了AI音乐无限可能。而索尼公司在去年也悄悄发布了两首AI歌曲，尽管其中一首是流行曲风，但却并未在主流平台上公开亮相，显得十分低调。另一方面，Jukedeck团队则更倾向于将AI音乐制作服务在线化，用户只需支付5英镑，便可根据自身需求定制一首满足特定风格和时长要求的音频作品。
AI音乐，即人工智能音乐，是一种利用计算机科学技术和算法创作、生产和传播的音乐形式。它可以应用于音乐制作的各个方面，包括作曲、编曲、混音等。随着技术的进步，AI音乐的创作能力逐渐增强，使得许多音乐人开始关注这一领域。那么，AI音乐究竟有哪些应用场景呢？它能否在未来大规模取代音乐人呢？从生产端来看，AI音乐已经在一定程度上改变了音乐产业的生态。通过智能算法，AI音乐可以帮助音乐制作人更快速地完成作品创作，节省时间和精力。同时，AI音乐还可以根据用户喜好和需求自动生成个性化的音乐，满足多样化的市场需求。然而，AI音乐在创作过程中仍然存在一定的局限性，例如缺乏真正的情感表达和创意，这使得AI音乐与真正的人类音乐家所创作的音乐仍有本质区别。从消费端来看，AI音乐也对音乐市场产生了影响。随着AI音乐的应用范围不断扩大，越来越多的消费者开始接触并喜欢上这种新型的音乐形式。与此同时，AI音乐也为音乐产业带来了新的商业模式和发展机遇，如AI音乐直播、AI音乐制作APP等。然而，AI音乐也引发了一些争议，例如是否会影响到传统音乐人的就业问题，以及AI音乐在版权方面的归属问题等。综上所述，AI音乐作为一种新兴的音乐形式，既具有广阔的发展前景，也面临着诸多挑战。在未来，AI音乐与人类音乐家之间的合作与竞争将不断加剧，而人类音乐家也需要不断提高自己的创新能力和适应性，以应对这个日新月异的音乐行业。至于AI是否能在未来大规模取代音乐人，这取决于人类音乐家如何发挥自己的优势，将创新与技术相结合，共同推动音乐产业的发展。
AI音乐，简而言之，是指通过人工智能技术创作出的音乐。这一概念并不新鲜，早在1957年，历史上便出现了第一首由计算机“作曲”的音乐作品《Illiac Suite》。进入80年代，美国学者David Cope发明了一款名为Experiments in Musical Intelligence（简称EMI）的音乐软件。这款软件具备学习知名作曲家作品风格的能力，从而创作出与之风格相近的乐曲。换言之，该AI在研究了贝多芬、莫扎特、巴赫、肖邦等伟大作曲家的作品后，利用算法生成了一系列相似风格的乐曲。
AI音乐可以做的事情很多，比如AI作曲&编曲（比前者难度小），AI音乐制作，甚至AI演唱。
AI作曲
有很多业内人士表达了对AI音乐未来应用的乐观预测。
如同其他科学技术的发展一样，AI作曲也带来了许多直观的益处。其中，最显著的一个影响就是降低了作曲的门槛，使得音乐创作变得更加大众化。想象一下，当普通个人用户能够通过一款音乐软件轻松创作歌曲时，这将是一个与现在截然不同的时代。在专业化的作曲领域，AI也有潜力挑战那些技术并不出色的作曲人，以满足不断增长的音乐市场需求。
但也有人表达了对AI作曲规模化应用的反对。
目前的技术水平，已经能够让AI达到一般流行音乐的作曲水平。
唱功酱认为，消费端问题在流行音乐领域中表现得尤为明显。以流行音乐为例，消费者在欣赏和购买某一首或某一类歌曲时，实际上也在 implicitly消费歌手所附带的偶像光环价值。换言之，对于薛之谦的铁杆粉丝来说，无论他发布新歌曲的风格和类型如何，他们都会毫不犹豫地支付费用，优先体验。然而，AI作曲的作品似乎无法引发类似的消费热情。在大众音乐消费市场尚未完全成熟的阶段，AI作曲在吸引消费者方面并没有明显的优势。
AI音乐制作
因为AI的一大优势在于大数据的高速处理，大家可以设想一下，如果AI得到大规模应用，音乐产业里的音乐制作部分，如母带处理、后期混音等，就会大大降低成本，提高效率。
加拿大蒙特利尔公司MixGenius2015年推出了在线母带处理服务系统Landr，它可以通过算法分析音乐的录音与混音质量并生成完成母带处理的mp3与wav文件。
去年，Landr开始进军中国市场，与虾米音乐达成合作，为虾米上的音乐人提供低价的母带处理服务。
比如这张专辑，就是Landr搞定的母带制作~
AI演唱
刚满18岁的AI界网红微软小冰，不仅发表了自己的第一部诗集，日前也正式进军演唱届，一口气推出了好几首小冰单曲。
说了这么多，也许你已经对AI音乐有了一定的认知。无可否认的是，人类对于技术的探索是永不停息的，人工智能涉足艺术领域正在成为趋势，问题在于：AI和人类分别扮演了何种角色？而有什么是人类可以一直延续下去的核心优势？
人类文化的核心，就在于这是由我们主观创造的。
艺术价值和创造性，本身就是人类所发明和定义的。古人受到所处环境的启发，开始探索什么是美，如何用不同的载体表达美，艺术之光便随着人类繁衍而生生不息。
AI可以通过一个理论上无限大的数据库和高速学习能力，制造出更加“完美”的艺术作品，但AI所有的“艺术创作”，本质上都是基于人类艺术家们的成果。所以，说到作曲，乃至拓展到艺术的各个领域，本酱觉得，AI作为一种科技，其本质还是让人类的生活变得更便捷，功能是服务性的。如果我们能够在音乐领域恰当运用AI，正如在其他领域运用科技一样，能够大大提高生产效率，并协助人类进行创作上的突破。
联想到最近刚刚刷爆票圈的“小朋友公益画展”，也许AI可以“画”出水平高一百倍的画，从用笔、色彩、构图上都可以滴水不漏，但是我们大家都会被小朋友们稚嫩而鬼灵精怪的笔触所深深打动，却很少有人会被一副人工智能画的画所触动吧。
因为，艺术就是人类那些不完美的情感的集合体啊。
我们可以把心碎变成艺术，把欢愉变成艺术，但我们是否能把算法也变成艺术？还是AI的创作将成为我们新的喜好？
AI时代，拥有个人微信机器人AI助手！AI时代不落人后！
免费ChatGPT问答，办公、写作、生活好得力助手！
搜索微信号aigc666aigc999或上边扫码，即可拥有个人AI助手！
